Hola. Soy Graham Nash. Quiero explicar brevemente algo sobre mí para que puedas
entenderme y conocer más sobre mi trabajo. Soy un artista nuevo aunque soy mayor.
He trabajado en el mundo de la creatividad la mayor parte de mi vida.
Empecé a
coleccionar arte cuando compre mi primer cuadro para 50 libras esterlinas en 1968.
Tuve dos exposiciones exitosas de dibujos figurativos a lápiz en Barcelona en los 80
pero desde entonces solo había hecho algunas cosas puntuales para amigos, hasta ahora.
Cuando decidí dedicarme seriamente al arte, empecé con paneles de cerámica y esculturas
figurativas. Pero, por casualidad, cuando estaba creando un soporte interior de alambre
metálico para una obra nueva, al inspeccionarlo en más detalle me ha gustado mucho la
estética de dicho alambre y decidí pintarlo. El siguiente impulso que tenía era poner algo de
cuerpo sobre el alambre.
Es así que he encontrado una técnica original que puedo disfrutar
y desde el cual puedo expresar mis ideas en una forma muy plástica, visual y escultural.
Utilizo un material medio líquido, aplicado por goteo sobre la maqueta de alambre de hierro
para crear muchas de las obras expuestas en la galería de esta página. Llamo a esta técnica
la Abstracción por Evolución Natural. Es el material líquido que define la forma final,
evolucionando para ilustrar sutilmente la estructura que se cubre mientras se seca. Esta
casualidad creada por la gravedad, la viscosidad y la temperatura ambiental también sirve
como metáfora de la importancia del azar en todo y todos nosotros, una posibilidad que
encuentro mucho más factible filosóficamente que las creencias menos científicas y más
teológicas sobre nuestros origines.
Un amigo, al ver los resultados iniciales de este proceso (ver los obras “Hombre de La Nieve”
y “Vencido” en la galería), me convenció sobre su originalidad y me motivó para continuar
creando obras utilizando esta técnica.
En muchos de mis esculturas encuentro necesario la representación de las cosas más tristes y
los resultados más negativos de la actividad humana. La motivación para esto es mi propia
conciencia y la frustración que encuentro en tener pocas posibilidades de influir sobre la
avaricia y la hipocresía que, en mi opinión, están controlando el estilo de vida insostenible del
mundo desarrollado. No pido excusas por el hecho de que algunas de mis obras son
visualmente agresivas y algunas pueden resultar alarmantes. Sin embargo, con suerte su
honestidad y su originalidad los salvarán para conectar con el observador.
También se encuentran mezcladas con las representaciones más radicales, cosas más normales
como bailarines, patinadores y medusas. Si soy honesto con mi mismo, estas obras han sido
creadas en momentos de reposo cuando mis fuerzas radicales estaban t emporalmente
exhaustas. No es conformidad con gustos más convencionales y espero que estas piezas puedan
ser apreciadas por su calidad estética más que por su mensaje metafórico.
